ORQUESTA A No 1.

El señor Luis Carmona, natural de Arjona - Bolívar, era compañero de trabajo de mi papá en The First National City Bank of New York, ubicado en el Paseo Bolívar de Barranquilla. Cursaba mi primer año de medicina, 1962, cuando el señor Carmona lo invitó a las fiestas del 11 de noviembre en Cartagena. Interesado en presentarnos a su hermano Adolfo Carmona, cantante estrella de la orquesta A No 1 dirigida por el maestro José Pianeta Pitalúa. 

En el Club Guanipa pude pasar una noche inolvidable escuchando la agrupación que, en ese momento, ocupaba lugar privilegiado en las preferencias de la gente de Cartagena y toda la costa caribe

El maestro Pianeta Pitalúa, de Ciénega de oro, Córdoba, acreditaba su formación musical, de la que tal vez es primera banda con formato de Jazz creada en Colombia: La Orquesta Jazz Band Lorduy, fundada en 1920 por el señor Francisco Lorduy Benito-Revollo en la ciudad heroica.

Los hermanos Lorduy: Francisco y Leónidas, en compañía del cantante Vicente Iglesias, evolucionaron del Trío Lorduy, 1917, a Estudiantina Lorduy, 1920; finalmente su director Francisco Lorduy decide integrar una Orquesta en formato "Jazz Band", 1923, con instrumentos musicales importados desde EE. UU por el empresario naviero Nick De Zubiría. 

Esta escuela, además de Pianeta Pitalúa, sería forjadora de reconocidos, compositores y arreglistas como: 

Ángel María Camacho y Cano (Arenal - San Estanislao de Kotscka - Bolívar 1901- 1993). 

Adolfo Mejía Navarro (Sincé - Sucre 1905- 1973) 

Ladislao Francisco Orozco Figueroa (Cartagena).  

Los tres hicieron parte de la primera fuga de músicos latinos que en los años 20 posesionaron la música caribeña en Nueva York. Tan meritoria fue su labor que son los únicos colombianos con el honor de aparecer en la famosa obra de Richard K. Spoottwood “Ethnic Music on Records - A Discography of Tehnic Recording Produced in the United States 1893 - 1942 (Música Étnica en Discos: Una discografía de grabaciones étnicas producida en los Estados Unidos en 1893-1942), que contiene en seis volúmenes miles de grabaciones.

                                            

En 1930 Pianeta forma tolda aparte y conforma la Orquesta Buenos Aires que actuaba en el Bar Pullman, Barrio de Manga y durante algún tiempo animó fiestas en diferentes clubes cartageneros. 
Por incumplimiento de algunos integrantes de su orquesta, viaja a Barranquilla a conseguir músicos, en reemplazo y, es así como, comienza a llamarse Orquesta A No.1 en 1933. Se consolida una agrupación musical preferida de Cartagena, Barranquilla y la costa en general, por un estilo sin igual que fusiona expresiones del porro cartagenero, con la sabrosura del porro sinuano. Marca, de esta forma, la pauta a futuras orquestaciones tal la de Lucho Bermúdez, su más caracterizado seguidor.

En sus primeros años la nómina orquestal estuvo conformada por:

Trompeta:  Joaquín Marrugo

Saxofones:  Santos Pérez, Eusebio Montesino y Lucho Bermúdez

Trombones:  Andrés Salguedo y José Pianeta Pitalúa

Batería:  Nicolás Castro

Contrabajo:  José Luis Lorduy

Bajo: José Ramón Herrera y Armando Pérez

Piano: Rubén Lorduy alternando con Enrique Camacho,

Violín y saxo: Teófilo Tipon.

Cantantes: Pedro Collazos, Víctor León, Teresa Collazos y Carlos Gómez.

Por la orquesta también desfilaron, sin precisar fecha exacta de su permanencia, otros músicos de reconocida trayectoria así:

Bajo: Nicolás Hernández, Guillermo Martínez

Batería: Guillermo Navas, Manuel “Virolin” Gómez y José María Franco.

Saxos: Clímaco Sarmiento y Michi Sarmiento, Aurelio y Rogelio Puello, Víctor Morelos y Hernando Morales.

Trompetas:  Luciano Castro, Manuel Villanueva, Orlando Fortich, Sabas Pacheco, Edrulfo Polo, Uberto de Ávila y Remberto Sotomayor.

 Piano: Ladislao “Lalo” Orozco y Hernando Artuz.

 

Timbales: Nicasio Mesa.

Cantantes: Marco León, Remberto Bru, Crescencio Camacho, Mercedes Vargas, Carlos “El Fulo” Gómez, Alberto Porto, Carlos Gómez, Félix Taborda y Adolfo Carmona. Los tres últimos tuvieron permanencia larga, hasta el final de la orquesta a mediados de los sesenta.  

El maestro Pianeta Pitalúa, que siempre tuvo en sus manos la dirección orquestal, introdujo para la historia de la música del Caribe colombiano (y quizá para el resto del territorio nacional) el trombón de vara, en reemplazo del tradicional trombón de llaves, o embolo. A Lucho Bermúdez lo conoció en Carmen de Bolívar y lo trajo a Cartagena para integrar la orquesta como saxofonista y, poco después, su director artístico.

                    

La orquesta A No 1 fue predilecta del Hotel Caribe durante muchos años, del Club Popa Club Naval, Club Unión y Club Guanipa. Inolvidables sus actuaciones en el baile de coronación, Club Cartagena, durante festividades del reinado nacional de la belleza.

Tanto en el Club Popa como en el Guanipa animaba inolvidables parrandas de la semana universitaria de mis primeros años de estudiante en la Universidad de Cartagena, década de los 60.

 Fue orquesta favorita en el Club Colombo Americano de Barranquilla. Se presentaba los fines de semana a animar eventos bailables de ese centro social ubicado al norte de Barranquilla, carrera 38 con calle 83.

De Camacho y Cano recuerdo que con sus hijas formaban parte de la orquesta de planta de los programas en vivo que se realizaban en el radio teatro de la emisora Voz de la Patria de Don Clemente Vasallo, en Barranquilla, bajo la animación de Félix Chacuto. Mucho antes llegara la TV a Colombia (1955).

En julio de 1939 visitó a Colombia la Casino de La Playa, considerada la mejor orquesta cubana de esa época, dirigida por Antonio Sacasas; en ella actuaba Orlando Guerra “Cascarita”, y Miguelito Valdez, Mr. Babalú. La orquesta A No.1 tuvo actuación memorable la noche que compartió escenario con esta agrupación en el Club La Popa de Cartagena. En Bogotá diarios de la época resonaron el éxito de la orquesta cartagenera en esta presentación con la orquesta cubiche.  La Casino de la Playa también se presentó en Barranquilla alternando con la orquesta Blanco y Negro.

 El maestro Pianeta Pitalúa fue compositor de muchos de los temas que tocaba su orquesta. Lorenza, su hija, contaba como su padre se dedicaba a escribirlos con el acompañamiento del trombón de vara en su casa de Callejón Duro y luego en su residencia del Barrio San Diego. Inmediatamente después citaba a sus músicos para enseñarles las composiciones por él montadas.

La “Orquesta A Número 1” grabó en 1942 algunos discos para el sello fonográfico RCA Víctor, distribuidos por el almacén J. Glottman de Bogotá. Un aviso pagado, por esta compañía, mostraba en el periódico “El Tiempo”, mensualmente, canciones éxitos que producía en ritmo de: fandango, porro, danzón, paseo, garabato, merecumbé, jalaito, cumbia, chiquichá, currulao, jalao, macumba, y pulla.

Algunos temas grabados por la A No.1, fueron:

 “Andresito García”     “Don Emigdio”     “El negrito Nicolás”     “Radio Colonial”     “Toña Martínez”     “Tierra caliente”     “Vamos arroyá”        “Compae Toño Simancas”     “Niña Rosalía”     “Gallo viejo”     “Doble Cero”     “El tití jabao”     “La vaca vieja”     “El gran Nalso Jiménez”,    “Dicen que el sapo muerde”     “Hotel Caribe”     “El tronco”     “Fuera contigo”     “El baratillo”     “El berroche”     “El certamen de belleza”,    “El murallón”     “El pianito”     “las muchachas de Cartagena”        “Petronila”     “Porro colonial”     “Te compro el coco”     “Toma tú”     “Paseo moderno”     “La perla del Sinú”     “Teresita”     “Cadetes navales”     “La gigantona”     “El colombo americano”     “Cuando vengas”     “Cinco años”     “El latigazo”    “Botón de oro”     “Ay mamá”       “Ya te vas”     “Ya viene la fiesta”     “Chiquicha comercial”        “Báilalo con Mayito”     “Báilalo suavecito”     “ Adán y Eva”,    “Bailando jalaito”     “El bonito”     “El campano”     “La puntilla”,    “Juanita Villa”     “Agárrate”     “Festejan el carnaval”     “Tú hablas mucho”     “Muchacho galán”     “Los gustadores”     “Gózalo mi amor”,    “La niña Elena”     “Tu bailas currulao”     “Tú me gustas”     “La china Cira”     “Yo no pego foul”     “Báilalo con mi novia”     “Fíjate bien     María”     “Sube a la loma”     “Como ellas”     “Doris Gil”     “Alegre Chiquichá”     “El vaquero Manué”     “El chiquichá de la victoria”        “Como no sabía”     “Agarrate bruja”     “Baila Panchita”     “Baila Toña”     “Bailamos chula”     “Besito dulce”        “Chiquichá macumbi”       “Chiquichá mundial”     “Cinco cinco”     “Colombianita”     “Dos más”       “El burro de la viuda”     “El canalero”     “El certamen”     “El negro Joaco Barreto”     “El pasmao”    “El roletazo”     “Gózalo mi amor”     “La camarera”                 “La macumba”     “La macumba brava”     “La macumba viva”     “La niña Elena”     “La niñita”     “Mariela la más bonita”      “Me estas mirando”     “No te piques”     “Ojo estrecho” “Pachita”     “Pastelitos de maíz”     “Petronita cuando viniste”       “Tocando el timbal”     “Tu si soplas”     “Ya viene la fiesta”.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

JAIME CAMARGO FRANCO La música del caribe colombiano. www.docenteinem.blogspot.com

JORGE DARÍO GARZÓN DIAZ.  Recuerdos de José Pianeta Pitalua.http://www.sentimientovallenato.com/index.php?topic=3869.0

No 5. LA HORA DEL SOSIEGO. DIGRESIONES DE UN MÉDICO JUBILADO

                           LA HORA DEL SOSIEGO

                                      DIGRESIONES DE UN MÉDICO JUBILADO

Ilustración de la portada. "Árbol Jubiloso", obra de Mónica Coronado Arana, arquitecta y pintora residente en San Diego, Ca, USA.
UNIEDICIONES, BOGOTÁ, COLOMBIA, 2011

                    

                   INTRODUCCIÓN

Comienzo con una breve observación en torno al término "digresión". El Diccionario de la Real Academia lo define como: “Efecto de romper el hilo del discurso y de hablar en él de cosas que no tengan conexión o íntimo enlace con aquello de que se está tratando"[1].

Las digresiones, y este es el origen del concepto, tienen soporte en motivaciones personales del que habla o escribe; para el que escucha o lee lo serán sólo en la medida que la persona parlante o escribiente estimulen un especial interés. Como las vivencias de una persona están impregnadas de su mundo afectivo, de sus sentimientos, la digresión, de alguna manera, constituye vehículo que conlleva un acercamiento patético con el escritor.

Su impacto dependerá de la pujanza emocional del autor, de su capacidad para acariciarnos con sus ideas e inquietudes, en lo que el contenido, cualquiera que sea, arrastre a una reflexión. Los temas en consideración, por lo general, no guardan vínculo cercano con algún aspecto central.

“Escribe y te salvas” es consigna que inculco, una y otra vez, a los alumnos en la cátedra.  Igual, hago, en los distintos escenarios donde soy invitado a tratar los aspectos éticos legales relacionados con la historia clínica.

A los médicos toca dejar constancia escrita de todo lo pertinente a su labor sanitaria por mandato legal según lo establece la Ley 23 de ética médica en sus artículos 34 y 36: “La historia clínica es el registro obligatorio de las condiciones de salud del paciente…En todos los casos la historia clínica deberá diligenciarse con claridad”. Así como conviene cumplir este requisito en la parte asistencial, también es importante hacerlo como testimonio del quehacer académico, docente, científico y gremial.

En lo personal he tenido cuidado de recopilar, tener un archivo de los apuntes concernientes a las distintas facetas de mi carrera médica en particular o de la medicina en un contexto más amplio. Estos apuntes me permito presentarlos en este libro como Digresiones Médicas.

 Pongo, en forma similar, a consideración de mis dilectos lectores algunas notas, de cierta manera, ajenas a la actividad médica, que recogen inquietudes de aspectos que me han llamado la atención desde un punto de vista cultural; reunidas con el título de Digresiones socio -  culturales.

Un capítulo final recoge manifestaciones muy entrañables de índole personal o familiar que he titulado Digresiones íntimas.

En conjunto los textos de cada uno de los tres apartes en que está dividida la obra están ordenados en forma cronológica y redactados en diferentes presentaciones: discursos, ensayos, artículos, poemas y hasta cuentos. En este sentido, con estilo parecido, son dos los libros que he publicado: Crónicas ético-médicas (2003) y Ser médico (2007)

LA HORA DEL SOSIEGO “Digresiones de un médico jubilado” título del ejemplar que amable lector, Ud. tiene entre sus manos, recoge una variada selección de acotaciones de mi periplo existencial pos jubilación. Pretendo, de esta forma, mostrar el rostro humano, más sereno que me otorga esta etapa privilegiada de la vida. Lejos, por tanto, de los eventos rutinarios a la estresante faena de los quirófanos, de la intensa y rica tarea hospitalaria por mi librada durante 40 años de ejercicio profesional como médico anestesiólogo.

La consigna que ahora, con el estatus jubilar a cuestas, pretendo formular es la de: “Escribe y vivirás”. Dirigida a los gentiles amigos, colegas y parientes pendientes de mis sencillas, esporádicas publicaciones; que cuando los encuentro sus palabras de aliento me estimulan a continuar en este hobby de escribidor de cuartillas. Con especial afecto a todos aquellos, en uso de buen retiro, con el imperativo de participar por igual sus reflexiones sobre la vasta experiencia alcanzada.

La mayor complacencia que me produce la condición de jubilado la encuentro en lograr transmitir humilde y sosegado el modesto saber acumulado a lo largo del venturoso y en veces tormentoso peregrinaje   por mi recorrido.

Jubilación es la acción de júbilo. El vocablo Júbilo del latín iubilare, iubilum, quiere decir: gran alegría,  gritar de alegría.

Muy bueno es disfrutar la ocasión de exponer a través de un libro al mismo tiempo que el pensamiento, el sentimiento de gran alegría experimentado por la jornada concluida. El regodeo de llegar, pasados los 60, a lo que algunos de forma delicada denominan la segunda infancia y otros, tal vez con mayor realismo, califican tercera edad.

Que valió la pena el esfuerzo hecho tras tantos años de ajetreo profesional.

Que no fallamos al compromiso contraído con Dios, la patria, la sociedad, la familia y con nosotros mismos.

Que a pesar de los achaques inherentes a la senescencia continuamos el camino de la vida, rebosantes de optimismo, orgullosos de las muchas pruebas superadas.

Complacidos con los colegas, las amistades y cada una de las personas que enriquecieron e hicieron posible exitosamente nuestro paso por las distintas instituciones donde nos tocó colaborar. Conscientes que a las finales todos transitamos el mismo sendero con sus satisfacciones y sinsabores.

Aceptar que ha llegado la “Hora del Sosiego”, de anclar seguros en el puerto del recogimiento y la contemplación. Para descansar el cuerpo y avivar el alma romántica, poética y espiritual adormida por los trajines del mundo del trabajo y los avatares del mundo de las pasiones.

¡Sosiego bendito! que habrá de proporcionarme el tiempo que no tuve y la jubilación me otorga para meditar en gozoso silencio la historia hecha por mí, solazarme en la comunicación de mi aventura personal y profesional a través de este libro.

¡Sosiego! ¡Qué palabra tan nuestra, tan castellana!, de las que se paladean.[2]   

Concluyo con la bella recomendación de San Agustín de Hipona: “No te preocupes por las palabras, como si éstas fuesen capaces de expresar lo que deleita a Dios. Canta con júbilo. Éste es el canto que agrada a Dios, el que se hace con júbilo. ¿Qué quiere decir cantar con júbilo? Darse cuenta de que no podemos expresar con palabras lo que siente el corazón. En efecto, los que cantan, ya sea en la siega, ya en la vendimia o en algún otro trabajo intensivo, empiezan a cantar con palabras que manifiestan su alegría, pero luego es tan grande la alegría que los invade que, al no poder expresarla con palabras, prescinden de ellas y acaban en un simple sonido de júbilo”.[3]

Del júbilo que me embarga, de esta albricia feliz, deseo de corazón se contagien cuantos tengan la amable atención de ocuparse en la lectura de las páginas que siguen.
Barranquilla septiembre 11 de 2011

CITAS BIBLIOGRÁFICAS

1.   

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[1] http://dle.rae.es/

[2] De Miguel de Unamuno citado por González Egido Luciano, en Salamanca la gran metáfora de Unamuno, Ediciones Universidad de Salamanca, Madrid, p. 171, 1983

[3] Cantad a Dios con maestría y con júbilo. De los comentarios de san Agustín, obispo, sobre los salmos. Salmo 32. http://www.corazones.org/biblia_y_liturgia/oficio_lectura/fechas/noviembre_22. 2010

A QUÉ HUELE PARÍS

¿A QUÉ HUELE PARÍS?

En el vuelo que condujo de Boston, USA, a París, tomé la revista de la aerolínea Air France que encontré en la solapa del asiento. Llamó la atencion un artículo, que leí con detenimiento, titulado: ¿A qué huele París? El autor concluye que la Ciudad Luz huele a perfume de rosas. Le creí.  

Pasaron por mi mente nombres de afamadas lociones: Coco Chanel, Christian Dior, Saint Laurent, Givenchy. Recordé, en especial, el agua de colonia Jean Marie Farina de Roger Gallet que usaba mi padre y que yo, también, de vez en cuando me rociaba entusiasmado, a escondidas.

«Mi perfume es como un bonito amanecer tras la lluvia, una composición de naranjas, limones, pomelos, bergamota, flores y frutas de mi país natal», así lo describía Jean Marie Farina.

Tamaña desilusión me llevé, una vez tomo rumbo desde el aeropuerto hacia el hotel, al pasar por una amplia avenida atestada de refugiados, a lado y lado, en condiciones más deplorables de las que viven nuestros indigentes tercermundistas debajo de los puentes. Intenté tomar una foto y tuve que desistir ante el hedor y el miedo.

Me sumerjo  en el ambiente parisino del Louvre, Torre Eiffel, Campos Elíseos, Moulin Rouge, Disneyland, Río Sena, la Sorbona, estadio del Paris Saint Germain, el de Neymar; etc. Deslumbrado ante tanta maravilla, respiro largo y profundo, pero, no logro inhalar el anunciado perfume de las rosas.

En París todo el mundo anda de prisa. Presurosos, algunos caminan; otros corren como si no fueran a llegar a su destino. Un maremágnum de gente te atropella,  si te descuidas, en la terminal del tren, estación del metro, lobby del aeropuerto, parada de buses, en plazas y museos. Son rubios, negros, orientales y escasos mestizos. Una Torre de Babel, en donde me defendía con mi enrevesado spanglish, con la suerte además, de que mayoría de transeúntes que uno encuentra hablan español.  Por su diversa e informal vestimenta puedes deducir que no hay estratificación de clases. Ensimismados, pocos hablan. Muchos, cantidades, fuman. Más que acá en Colombia. Impresionante. Qué incomodidad.

Tal vez los orientales son los más charlatanes, como si sintieran encanto de que les oigan su jerigonza. En medio del tumulto se siente, sobre todo al bajar y subir los trenes, el vaho nauseabundo que deja una aglomeración hedionda a mugre, cachimba y grajo. Agria. Como si no se bañaran. Eso dice la leyenda. Y parece que así es. Lo constaté. 

Teobaldo Coronado Hurtado

Barranquilla agosto 3 de 2017

DEL RESPETO A LA VIDA

DEL RESPETO A LA VIDA 

PRÓLOGO

En mi época de estudiante de medicina, Universidad de Cartagena, década de los 60, la cátedra se denominaba “Deontología Médica”.

Luego, comienzos década de los 80, me corresponde, en suerte, fundar la cátedra de Ética Médica en la Facultad de Medicina de la Universidad Libre en Barranquilla.

En 1996 cuando inicio el magister en filosofía en la Universidad del Norte, en la mayoría de las Universidades del país,  esta asignatura recibe ya el nombre de Bioética.

La preocupación personal por alcanzar reconocida y académica fundamentación filosófica, no empírica o autodidacta, para mi labor docente en Ética Médica y Bioética indujeron a matricularme en la maestría de Filosofía, con énfasis en Ética y Filosofía Política, que inaugurara, agosto de 1996, la Universidad del Norte en convenio con la Universidad del Valle.

Fue el maestro Lelio Fernández, director de la maestría en la Universidad caleña, quien me recomendó, desde comienzos del postgrado, que trabajara como tema de investigación, indispensable para optar al título de magister, alguno relacionado con el campo de la Bioética.  En atención a su recomendación inicie largo y arduo proceso que tuvo motivación importante, entre otras, la lectura minuciosa del “Dominio de la Vida”, obra del filósofo norteamericano Ronald Dworkin, que culmina bajo la sabia y rigurosa guía del profesor Ángelo Papachini,  con la tesis de grado titulada: “Del Respeto a la Vida”.

El texto,  que orgulloso pongo a consideración de mis amables lectores, es el original, el compendio completo que estuvo a disposición del tutor de la tesis, profesor Ángelo Papachini,  para su examen y aprobación inicial. No corresponde, por las correcciones y recortes hechos en su revisión, con el contenido último de la tesis aprobada por el jurado de lectores conformado por los profesores Lelio Fernández en representación de la Universidad del Valle y Carlos Pájaro en representación de la Universidad del Norte.

He optado, de esta forma, para su publicación no solo del texto depurado estructural y filosóficamente por mis maestros, sino del engendro todo que, en lenguaje obstétrico, pude dar a luz y parí. Al fin y al cabo así, también, es como venimos a la vida. Los que somos padres y, además, médicos sabemos la dicha infinita que produce el momento maravilloso del encuentro primero con el mundo: en cada uno de nuestros hijos y también en cada niño que asistimos en su nacimiento. Pareciera como si un libro fuera un hijo más al que, igual, damos a luz y parimos.

Es de esta paternidad, de la felicidad espiritual e intelectual que me produce, que de corazón deseo hacerlos participes.

Teobaldo Coronado Hurtado MD.

No 1. TEOMEDICADAS. PRESENTACIÓN

TEOMEDICADAS

Teomedicadas, título de este blog, podría sugerir a cualquier cibernauta desprevenido que se trata de una página dedicada a reseñar circunstancias cotidianas del quehacer médico.  No, más allá, de comentar sobre los grandes esfuerzos científicos y tecnológicos que se dan en la profesión; de los que tanto nos ufanamos.

SEDE DE LA OMS EN GINEBRA, SUIZA

En realidad, busca conciliar lo propio del ser hombre, lo humano del médico, con lo característico del ser científico que habita y constituye el ser integral de cualquier discípulo de Hipócrates. A través de la visión personal del Dr. Teo, como me llaman colegas y amigos con especial afecto.

Tendrán cabida de esta forma, como una bipolaridad, lo existencial y lo académico, de alguna manera indisolubles; suma de una totalidad: la personal y la profesional.

Son medicadas que brotan de un alma sensible y de un cuerpo, de carne y hueso, similar al de cualquier mortal.

Medicadas impregnadas del rigor y severidad que demanda una actividad que es, al mismo tiempo,  ciencia, arte, técnica y humanismo al servicio sin par de lo más sagrado que existe, del valor más alto de todo cuanto ha sido creado: la vida.

Espero no defraudarlos y hacerlos participe de mis vivencias tanto personales como profesionales; del fascinante periplo médico que, enhorabuena, me ha tocado recorrer.

Teobaldo Coronado Hurtado

 Barranquilla julio 30 de 2017